| Honorowa Rada Fundacji |
|
|
Michele Averard - Znana na świecie hiszpańska terapeutka dźwiękiem, wykonawczyni owertonów, pieśniarka, autorka piosenek, kompozytorka i wykonawczyni muzyki leczniczej. Wraz z mężem Nestorem Kornblumem założyła Stowarzyszenie Terapii Dźwiękiem w Hiszpanii oraz Międzynarodowe Stowarzyszenie Terapii Dźwiękiem. Prowadzi kursy leczenia dźwiękiem i warsztaty dla kobiet (Celebracja Bogini Wewnątrz Siebie) w różnych krajach świata oraz sesje lecznicze. Michele gra na gitarze, tamburze, koto, monochordzie, flecie rdzennych Amerykanów misach tybetańskich oraz innych instrumentach akustycznych.
Joel Andrews - Międzynarodowej sławy harfista i healer, pionier leczenia muzyką. Koncertuje w wielu krajach świata, prowadzi seminaria i wykłady na temat leczenia dźwiękiem i samoleczenia. Ze względu na lecznicze właściwości, muzyka jego używana jest w szpitalach przy zabiegach i rehabilitacji, przy relaksacji i znieczulaniu. Piękno i doskonałość jego muzyki stanowią inspiracje dla wielu twórców. Ananda Music sprowadziła Joela Andrewa do Polski i zorganizowała koncerty w roku 1991. W Toruniu wystąpił m. in w Szpitalu Dziecięcym.
Patrick Bernard - Kanadyjski wokalista, twórca współczesnej muzyki instrumentalnej. Zdobywca światowych nagród. Nazwisko jego od 10 lat figuruje na czołowych miejscach słynnej listy Billboard. Śpiewa starożytne mantry lecznicze, uniwersalne pieśni sakralne języku sanskryckim, łacińskim, hebrajskim. Jego muzyka wzrusza, łagodzi stres, dostarcza pięknych doznań, wspomaga prace serca.
Jacek Beszczyński - Muzyk, kompozytor, bajkopisarz, czołowy animator życia kulturalnego w Toruniu, propagator wolontariatu oraz edukacji dzieci przez muzykę i teatr. Jest twórcą interdyscyplinarnego festiwalu muzycznego, plastycznego i edukacyjnego "Anielskie Spotkania", odbywającego się na przełomie września i października.
Zacciah Blackurn - jest terapeutą zajmującym się leczeniem dźwiękiem, wykształconym zarówno w zakresie medycyny tradycyjnej jak i dawnych kultur, w których dźwięk stosowany był jako środek leczniczy. Praktykuje w Ascutney, VT w Stanach Zjednoczonych. Jest dyrektorem działu edukacji w Instytucie Badawczym Leczenia Dźwiękiem w Nowej Anglii NESHRI kupującym terapeutów i lekarzy z całego świata, zajmujących się propagowaniem wiedzy na temat leczenia dźwiękiem poprzez Internet, edukację oraz badania naukowe.
Don Campbell - Jeden z najbardziej uznanych na świecie autorytetów w dziedzinie terapii muzycznej. Kompozytor, artysta, krytyk, badacz i znawca wielu tradycji muzycznych. Jest autorem dziewięciu książek, w których prezentuje możliwości wykorzystania muzyki do ulepszania pamięci, podniesienia produktywności, łagodzenia bólu, leczenia ciała. W najsłynniejszej z nich "Efekt Mozarta ", przedstawia mechanizmy funkcjonowania mózgu pod wpływem działania muzyki, szczególnie Mozarta. więcej
Neshama Carlebach - Najstarsza córka Rabbi Shlomo Carlebacha, wielkiego legendarnego śpiewaka i filozofa. Kontynuuje tradycje swojego ojca. Tak jak on posiada niezapomnianą głębie duszy i dar poruszania serc. Talent i charyzma oraz "aksamitny głos" jak piszą recenzenci, pozwoliły jej zdobyć serca słuchaczy w każdym wieku w wielu krajach świata.
Lisabeth Collins - Od wielu lat nasza droga przyjaciółka, której wiele zawdzięczamy. Dzięki niej możliwy był nasz wyjazd do Los Angeles i osobiste spotkanie z wielkimi muzykami oraz uczestnictwo w koncertach i warsztatach.
Emanuel Comte - Kanadyjczyk francuskiego pochodzenia, jest specjalistą w dziedzinie terapii dźwiękiem, muzykiem, badaczem naukowym i nauczycielem, dyrektorem i założycielem instytutu naukowo badawczego MedSon Center w Valcourt, QC, w Kanadzie. Urodził się w Paryżu w 1959 r. Gra na flecie prostym od siódmego roku życia. Gdy w 1977 roku stwierdzono u niego nowotwór, zaczął używać dźwięku, aby przezwyciężyć chorobę. Komponuje muzykę leczniczą, prowadzi warsztaty nauczając ludzi odczuwać moc dźwięku i korzystać z niej, oraz szkolenia dla lekarzy, terapeutów, nauczycieli.
Wolfgang Deinert - Niemiecki instrumentalista, kompozytor muzyki leczniczej, tworzący niezwykłe budowle dźwiękowe z dzwonów rurowych. Kształty tych budowli oraz niezwykłe brzmienie dzwonów zapewniają niezapomniane wrażenia, Oprócz koncertów prowadzi warsztaty terapii dźwiękiem oraz indywidualne sesje lecznicze.
Constance Demby - Znana na świecie od wielu lat wszechstronna kompozytorka, multi-instrumentalistka, malarka, terapeutka. Tworzy monumentalne dzieła o symfonicznym, majestatycznym brzmieniu używając instrumentów klawiszowych oraz niezwykłych instrumentów strunowych (Hammer Dulcimer).Krytycy porównują jej muzykę do twórczości Bacha, Mozarta, Mendelssona,Beethovena, Brahmsa.
Anuradha Devi Dasi - Urodzona w Indii artystka wykonująca tradycyjne tańce hinduskie. Występuje wraz z mężem, Patrickiem Bernardem. Ich wspólne koncerty to wspaniałe, porywające widowiska dźwięku, ruchu i koloru.
Dean Evenson - Wizjoner, twórca delikatnej i najstarszej muzyki Nowej Ery. Współzałożyciel niezależnego wydawnictwa "Soundings of the Planet" Gra na flecie i na fortepianie, występował w wielu zespołach, orkiestrach, chórach. Ukończył biologie molekularną na uniwersytecie w Maino. Wraz z żoną za pomocą kamery amatorskiej podróżując przerobionym autobusem szkolnym, dokumentowali ważne wydarzenia społeczne i kulturalne. Nagrali koncert na żywo ku czci Janis Joplin, wspomagali ruch rdzennych Amerykanów w czasie szczytu Ziemi w 1992 r. nagrywali wywiady m.in z Dalai Lamą. Występował z Paulem Winterem. Jego nagrania zajmują wysokie miejsca na liście Billboard.
Dudley Evenson - Współzałożycielka "Soundings of the Planet" (1979) z mężem Deanem. Wyprodukowali razem ponad 35 nagrań. Jest dyrektorem wszystkich wydań. Zajmuje się video, fotografią, grafiką, pisaniem, muzyką i tańcem. Gra na harfie i śpiewa, występuje na wielu koncertach i festiwalach. Opracowuje serie pokazów. Koordynuje pracę planetarium "Soundings of the Planet" wykorzystując efekty specjalne, laserowe obrazy kopuły niebieskiej połączono z muzyką, tańcem, slajdami i recytacją poezji.
Robert Gass - Doktor psychologii klinicznej (Harward), znany w Stanach Zjednoczonych i Europie muzyk i wykładowca. W swej pracy łączy rozległą wiedzę muzyczną humanistyczną i polityczną. Od ponad 25 lat prowadzi seminaria na uniwersytetach, w centrach edukacyjnych, szpitalach, konferencjach na terenie Stanów Zjednoczonych, Kanady i Europy. Intensywnie pracuje z pacjentami nieuleczalnie chorymi. Założył Bubank Hospital Hospice (Hospicjum Szpitala Bubank). więcej
Barbara Gołaska - Toruńska wokalistka, gitarzystka. Wykonuje tradycyjne romanse i ballady cygańskie i rosyjskie. Przez wiele lat występowała w kabarecie Tey, wraz z Zenonem Laskowiekiem i Andrzejem Rosiewiczem. Pieśni w jej wykonaniu wzruszają, pełne są autentyzmu, tajemniczego uroku, dostarczają wielkiej przyjemności miłośnikom profesjonalnego warsztatu
Iasos - jeden z największych na świecie pionierów muzyki leczniczej, twórca gatunku zwanego ‘New Age’. Urodził się w Grecji w 1947 roku, jego rodzina przeprowadziła się do Stanów Zjednoczonych, gdy Iasos miał 4 lata. Naukę gry na pianinie rozpoczął w wieku lat 8 a na flecie w wieku lat 10. Jego formalna edukacja muzyczna trwała do czasu ukończenia szkoły średniej. Potem nastąpiło samodzielne doskonalenie się, studiowanie muzyki z całego świata, szczególnie kompozytorów klasycznych.
Jonathan Goldman - Muzyk, pisarz i nauczyciel, od ponad 20 lat jest światowym autorytetem w dziedzinie leczenia dźwiękiem zarazem pionierem na polu harmonii. Jest autorem książek: HEALING SOUNDS: THE POWER OF HARMONICS i THE LOST CHORD. Pobierał nauki od największych mistrzów i nauczycieli pracy z dźwiękiem prezentujących zarówno współczesne osiągnięcia naukowe jak i duchowe tradycje różnych kultur, szczególnie Tybetu. Jego śpiewy owertonowe i tybetańskie są na płytach KITARO, laureatach nagrody GRAMMY. Tworzy muzykę na specjalne zamówienie Dalai Lamy. więcej
Karin Huttary - Prowadzi terapię poprzez sztukę oraz muzykoterapię w klinice psychosomatycznej w Baden – Baden. Od 10 lat udziela lekcji gry na bębnach w tradycji wschodnio-afrykańskiej, której nauczyła się od afrykańskich mistrzów bębna, takich jak Hamady Keita oraz Hamadu Żonate. Jest członkiem kilku grup wykonujących muzykę eksperymentalną oraz taniec ekspresjonistyczny.
Kitaro - (prawdziwe nazwisko brzmi Masanori Takahashi.) Wielki japoński muzyk, kompozytor i multiinstrumentalista. Mistrz muzyki filmowej. Zdefiniował pojęcie muzyki New Age, wprowadzając do niej dalekowschodnie akcenty. Jego twórczość zawiera w sobie elementy stylu wzbogacone o japońskie brzmienie. Jest głęboka, melodyjna i refleksyjna.. (The Sun, 29 marzec 2000). Najbardziej znane w Polsce jest jego nagranie do filmu dokumentalnego "SILK ROAD" więcej
Nestor Kornblum - Dyrektor i współzałożyciel Towarzystwa Terapii Dźwiękiem i Studiów Harmonicznych (Hiszpania) oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Terapii Dźwiękiem, nauczyciel, muzyk, autor podręcznika śpiewania owertonów. Znany i ceniony w wielu krajach świata terapeuta dźwiękiem i mistrz owertonów. Posiadł rzadką umiejętność śpiewania owertonów według szkoły mnichów tybetańskich i śpiewaków mongolskich (Tuvan), co umożliwia mu wykonywanie jednocześnie czterech tonów w skali 5 oktaw. Gra na różnorodnych instrumentach, takich jak: didgeridoo, monochord, harfa żydowska, flet owertonowy, drumla, instrumenty perkusyjne.
Zbigniew Krepski - Sędzia Sądu Apelacyjnego w Sądzie
Okręgowym, były prezes Sądu Rejonowego w Toruniu.
Pasjonat dobrej muzyki, która stała się podstawą przyjaźni łączącej go z założycielami Fundacji.
Swami Kryiananda - Jest bezpośrednim uczniem Paramhansy Yoganandy, założycielem Anandy, bardziej znanej międzynarodowej społeczności na świecie. Jego książki i muzyka, sprzedane zostały w ponad 3 mln. egzemplarzy w 24 językach. Napisał 80 książek na temat edukacji, kreatywności, wartości moralnych. Od 1964 r. stworzył ponad 300 nagrań muzycznych. Jego muzyka jest pełna ciepła, pogody, wnosi inspiracje i ukojenie.
Brent Lewis - Odbył gruntowne studia pod kierunkiem mistrzów bębna z różnych części świata. Podróżował po Afryce, poznawał korzenie muzyki afrykańskiej, ceremonii plemiennych i rytuałów. Jego muzyka łączy rytmy przodków z różnych części świata. Występuje w telewizji, prowadzi warsztaty i szkolenia w czasie których uczy gry na bębnach, odbywa wiele koncertów.
Jacek Łuczak - profesor dr hab. med. - Członek Królewskiego Towarzystwa Lekarzy w Londynie (FRCP); Kierownik Katedry i Kliniki Medycyny Paliatywnej, Hospicjum Palium, Akademii Medycznej im Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, przewodniczący Stowarzyszenia Rozwijania Opieki Paliatywnej w Krajach Europy Środkowo-Wschodniej (ECEPT), przewodniczący Krajowej Rady Opieki Paliatywnej i Hospicyjnej przy MZ przez trzy kadencje. Specjalista z zakresu chorób wewnętrznych, anestezjologii i intensywnej terapii, kardiologii oraz medycyny paliatywnej. Współorganizator i ordynator Oddziału Reanimacji Kardiologicznej w I Klinice Chorób Wewnętrznych (1967-72), kierownik zespołu anestezjologów współpracującego z Kliniką Chirurgii Gastroenterologicznej (1978-1984), kierownik Zakładu Pomocy Doraźnej i Zespołu Anestezjologicznego przy Klinice Onkologii (1985-1990).
Fabien Maman - jest muzykiem, kompozytorem, akupunkturzystą, bioenergoterapeutą i mistrzem sztuk walki. Jako muzyk i kompozytor wykonywał swoje oryginalne kompozycje ze swoim kwintetem w wielkich salach koncertowych świata takich jak Carnegie Hall, Opera w Tokio, “Olympia” w Paryżu i Filharmonii w Berlinie. W 1980 otrzymał nagrodę Grant Prix de Compositon Francais. (kompozytorów francuskich) W wieku lat 30 Fabien Maman odnosił sukcesy jako muzyk jazzowy podróżując ze swoim zespołem po świecie. Podczas pobytu zespołu w Tokio postanowił zamówić dla swoich zestresowanych muzyków masaż, żeby zmniejszyć napięcie przed koncertem. Zamiast masażysty przysłano mu akupunkturzystę. To zmieniło jego życie. więcej
Gerald Jay Markoe - Jest jednym z najpopularniejszych twórców muzyki relaksacyjnej na świecie. Dla wielu swoich wielbicieli jego muzyka jest wyjątkowa w swojej możliwości przenoszenia pobudzającej energii, dotykania serca i wprowadzania w stan medytacyjny, pozostając zarazem muzyką piękną i interesującą. więcej
![]() Susan Mazer - Urodzona w Detroid w Mihigan, ukończyła studia na uniwersytecie stanowym w Wayne,została nagrodzona członkostwem Kolegium Uniwersytetu w Stanford, gdzie studiowała Sztuki Piękne. Występowała profesjonalnie jako harfistka jazzowa w San Francisco w Kalifornii, Lake Tahoe, Reno, w stanie Newada. Jej praca w służbie zdrowia rozpoczęła się w 1980 od wprowadzenia warsztatów „Muzyka: decyzja podnosząca jakość życia” na prośbę Centrum Świadomości Zdrowia w San Jose w Kalifornii. Te warsztaty, które są przeznaczone dla pielęgniarek i lekarzy, stały się podstawą dla stworzenia Leczniczego Systemu Opieki Zdrowotnej.
![]() Harald Nehmert - Multiinstrumentalista, grający głównie na perkusji. Buduje instrumenty do terapii dźwiękiem od 1993 i używa ich podczas szamańskich ceremoniach leczniczych. Naucza gry na instrumentach perkusyjnych. Pracuje także jako nauczyciel – terapeuta dźwiękiem w kilku szkołach oraz w ośrodkach i w domach osób niepełnosprawnych. Gra na wielu różnych instrumentach, jego muzyka jest wielobarwna i często dostosowana do konkretnego odbiorcy.
Onye Onyemaechi - est założycielem "Village Rhytmes" (Wioski Rytmów). Jest mistrzem gry na bębnie i tańca. Od ponad 30 lat koncertuje. Uznany za pioniera w stosowaniu bębnów i tańców etnicznych do łączenia społeczności. Prowadzi koncerty i warsztaty, nauczając tańca i rytmów. Prowadzi międzynarodowe warsztaty dla tzw. trudnej młodzieży. Ukończył sztuki piękne oraz szkołę biznesu. Jego misją było stworzenie i nauczanie połączenia najlepszych cech kultur tradycyjnej i współczesnej.
Richard Shulman - Amerykański kompozytor, pianista. Wypracował swój własny styl łącząc wiele tradycyjnych gatunków muzycznych. Wyszkolony na klasycznych podstawach, początkowo pracował jako muzyk rockowy, potem pianista jazzowy, zanim dokonał zwrotu w kierunku muzyki do leczenia i inspiracji. Zdobył wykształcenie muzyczne studiując improwizację jazzową wraz z Chuckiem Magnione w Eastman oraz muzykę i kompozycję na uniwersytecie stanowym Nowego Jorku w Buffalo.
Józef Skrzek - Wiodący polski multiinstrumentalista, wokalista i kompozytor. Gra na instrumentach klawiszowych, gitarze basowej, harmonijce, skrzypcach. Tworzy wielką muzykę refleksyjną, religijną, filmową. Był basistą i pianistą zespołu Brekaut. Współpracował także z Czesławem Niemenem. Założył zespół SBB wraz z Antymosem Apostolisem (gitara) i Jerzym Piotrowskim (perkusja). SBB stworzyło całkiem nowy nurt w muzyce światowej. Józef Skrzek zademonstrował światu odmienną formułę muzyki uniwersalnej, ze słowiańską romantyką oraz buntowniczą dynamiką rocka. Występuje w kościołach i miejscach kultu, prezentując zarówno stricte organowe recitale, jak i koncerty na których łączy brzmienia akustyczne z syntezatorami. Tworzy muzykę elektroniczną, prezentując ją na festiwalach el-muzyki (Wyspa Muzyki Elektronicznej ’84 we Wrocławiu, festiwale ZEF w Piszu – lata 1996, 1997, 2000 oraz 2003, Ricochet Gathering 2004, 2005, 2006 – Komarno, Gomera, Florencja) oraz w swoim stałym atelier – Planetarium Śląskim w Chorzowie. więcej Maciej Słupski - Dr n.med. Transplantolog w Szpitalu Uniwersyteckim im. dr Antoniego Jurasza w Bydgoszczy. Wykonuje operacje także w innych krajach europejskich, m.in. we Francji, Anglii. Wykładowca w Collegium Medicum im. Ludwika Rydygiera w Bydgoszczy. Znany jest z tego, że podczas operacji śpiewa, co jest coraz częściej stosowaną praktyką w innych krajach europejskich, zwłaszcza Anglii i Francji. Wychodzi z założenia, że muzyka i śpiew powinny znaleźć zastosowanie w codziennej praktyce lekarskiej, zwracając uwagę na potrzebę zapełnienia "...dźwiękowej pustki korytarzy szpitalnych".
Sophia Roberts - Sophia jest jednym z najbardziej ulubionych kompozytorów zarówno wśród terapeutów stosujących medycynę naturalną, masażystów, mistrzów tantry, jak i lekarzy medycyny konwencjonalnej. Od 1978 roku tworzy znakomitą muzykę do leczenia, medytacji, masażu, doświadczania ekstazy w miłości i w tantrze, przemiany życiowej i do ceremonii. Od wczesnych lat swojej pracy jako kompozytor i wykonawca zajmuje się zgłębianiem leczniczej i twórczej mocy głosu oraz połączonej mocy wielu głosów wyrażających naszą jedność i wolę działania dla pokoju, miłości i troski o naszą planetę.
Ani Williams - Amerykańska artystka i terapeutka. Jako motto swej działalności obrała słowa "Piękno zbawi świat". Dostojewskiego. Jest uważana za lidera na polu muzyki etnicznej i leczniczej. Jej muzyka jest recenzowana w wielu pismach muzycznych. Krytycy i wielbiciele Ani cenią w niej wysoki poziom Artystyczny, ciepły, kojący charakter i afirmację życia. W pełnych uznania recenzjach określana jest jako "eteryczna, magiczna, anielska, porywająca, niosąca głębokie przesłanie". więcej
|











































